陈暄｜“设计师应该把自己的角色放得轻一点”

陈暄的采访，出乎意料地以星座的话题开始。她自认是“苦命”的金牛，所以将努力视为人生的一部分。她自在、洒脱，享受每次对话中被重新定义的过程。“明星御用设计师”的头衔并没有影响她对空间本质的关注，在她看来，音乐是“一维”的艺术，需要百分之两百的天分，美术是“二维”的艺术，需要百分之九十的天分，建筑是“三维”的艺术，除了天分，更需要后天的努力。学生期间组建乐队的经历，更令她意识到，音乐与建筑都是一个在形成“共鸣”的过程。正是设计师与使用者之间的共鸣，让空间本身焕发出迷人的特质与光芒，这或许才是设计的真正意义所在。

中央美术学院建筑学博士，十上建筑创始人。曾为成龙、冯小刚、杨澜、梅婷、罗振宇、隋建国、姜杰等设计空间。作为她最具代表性的家具设计之一系列“本能”，曾展出于中华世纪坛艺术馆并被馆藏，也被成都双年展永久收藏。设计作品为海内外业界人士所喜爱及收藏，与意大利著名奢侈品牌VG.newtrend合作的家具设计系列亮相于2018年的Salone del Mobile 米兰设计周。 

从您个人的经历来看，是一个时刻保持“好奇心”的设计师，这是您在做设计过程中的一种“灵感”获取的方式吗？

陈暄：我觉得好奇心是灵感的驱动力，好奇心就是让你随地随地去汲取灵感，我觉得所有的灵感来源都是基于这个原因。我对各种领域，对各种人，对各种问题，甚至对路边的大爷，晒太阳的时候在想什么，都比较好奇。我觉得这很重要，会输入一些对生活的理解，一些看问题的角度，这会是设计背后最强大的一个原动力，是一个储存的能量。我甚至会去非洲，看为什么动物这样迁徙，水在哪里，这会很有趣。创作的场景对我来说会是随机的，在任何时候都有可能产生，所以我会随身携带本子和笔来做记录，对我来说，创作是随时随地都有可能发生的。

陈暄设计作品

图片由受访者提供

您是怎样将生活中的“好奇心”应用在设计工作中？

陈暄：我曾经做了一个家具系列，叫做“本能”，所有的动物腿在桌面以下，当时在做这个作品的时候，我想探讨人的本能是什么，人最本能最基础的情绪是什么，是喜悦还是紧张，是对峙还是怎样。所以那个时候，反而是用了动物的肢体，而不是它的表情或者是眼神，来作为我传达情感的基础。之后我就去了非洲，看动物大迁徙，去观察这些动物的社会属性，和它们一些肢体的表达，这是一个逆向的过程。

陈暄设计作品《本能》

图片由受访者提供

另外更正向的就是，在旅行的过程中，我会观察一些少数民族，地域性的一些色彩，一些符号，会植入到我的一些设计中去。更多的还有就是空间的生活方式，这是更加隐形的。最简单的例子，就是深入了解“圆桌”与“方桌”的空间使用之后，在中国的家庭中，我都会建议他们选用圆桌，但因为现在的流行趋势，大家会提出圆桌不够时尚不够好看，他们会（宁愿）减少功能上使用的便利性，而去迁就视觉。这时候，我会跟他们说“不，因为圆桌也能做得好看”。所以我会将很多生活上的观察，融入到我的设计中，做到一个更强的功能和视觉上的支持。

陈暄设计作品

图片由受访者提供

您在上大学的时候曾经加入过乐队，这段音乐创作的经历，对您现在的设计创作有什么影响吗？

陈暄：我觉得组乐队是我在人生中寻找自己的过程，乐队从组建到自己想要成为超级明星，到乐队解散，其实我会觉得自己在音乐上没有天分，这对我来说可能会是一个残酷的、血淋淋的成长的过程。我在那个时候，没有人生的历练，我传达的歌曲其实都是苍白的，我在歇斯底里地嘶吼，却不能够打动别人，因为我没有亲身的经历和感受，所以我们在发片录到第三首的过程中，乐队就解散了。虽然我的年纪不小了，但是我的人生阅历中没有受过什么打击，成长都很顺利，可能很少人会喜欢听“甜蜜蜜”的歌。

不论是音乐，艺术还是空间，其实产生共鸣是最重要的，那个时候我没有办法建立共鸣的桥梁。所以在后面我的产品还有空间创作，我都清楚自己的角色是什么，我的角色就是要跟使用者产生一种“共鸣”，能够让使用者有感受，这是我当时在组乐队学到最深刻的部分。

陈暄设计作品

图片由受访者提供

在您过往的设计中能看到，您会接受业主通过他们的居住使用，来完成空间的最终形态，这是刻意为之吗？

陈暄：大多数设计师都会想要去做一个美轮美奂的空间，完美的、百分之百的空间，而我会做到百分之八十五，这可能对我来说是一个很重要的设计的原则和我个人的一个坚持，因为这个空间不是设计师的，是使用者的，设计师应该把自己的角色放得轻一点，设计师的角色应该是帮助使用者更好地发现他自己，而不是更多地去展示自己的设计技巧。

陈暄设计作品

图片由受访者提供

您最近成为了“社区美空间”的评委，比起为名人做设计，社区设计需要掌控的内容更加丰富多元，未来业主的不可控因素也会大大增加，当您开始选择接触这一设计方向，是否意味着您对自己职业生涯的一次转变性尝试呢？

陈暄：我觉得这会是一个必然，即使我在做一些大家认为比较亮眼的项目，最终的本源，其实还是会回到“社区”，回到人本身，对我来说，其实难度是非常大的。难度大的第一步核心在于，将自己消解掉，要把自己的标签和自己的存在感先消解，然后归零，然后去观察在这个社区里面的在地性，居住者真正的需求是什么，我觉得这个做减法的过程对设计师来说，是一件最难的过程。然后在这个基础上，还要去提炼，去梳理，哪一个核心，哪一个符号，是适合他们和符合他们的，当然也不乏有很多很多的案例，设计师很理想，说我要建立一个社区，一种“社群”的对话和一种沟通，在这个场域，在这个族群，在这种当下的时下，你能不能建立起来，这其实是一个问号。大家一直说人是一个沟通的动物，在这个当下和在这个时间，有可能一些人就是想自己呆着，我觉得我会放更多的空间给他们，不去强迫他们去接受一个设计师认为美好而不会去用的场景。

在您过往的采访中，曾数次提到您的母亲及女儿，对您成长及工作生涯中的影响，是否可以理解为“女性”独有的一种情感细腻的观察发现？

陈暄：不论你的职业跟性别，在遇到“母亲”跟“女儿”的时候，可能感受是一样的。我觉得第一个影响我的，还不是我的母亲，而是我的女儿，有了女儿之后，才能理解到我跟母亲的关系。“我女儿是让我长大的第一步，因为以前‘我’只是‘我’”，因为我会觉得我本质还是一个‘艺术家’，艺术家更关注自我的感受，有了女儿之后，才知道，你可以这么爱一个人。我的母亲，可以说算是一个温柔的‘虎妈’，非常温柔，但非常“强势”，所以我跟我母亲，一直都是一种需要有距离的平衡。这段时间，她的身体状况，使我和她之间的“物理关系”很近，也就是这样，才学会了怎么和她去相处，所以，其实我的“母亲”和“女儿”的确是让我成长特别重要的一部分。

这也会反映到我的工作上来，可以更多的站在别人的角度，或者说是更理解用户的需求到底是什么。因为我的工作一直也是在跟人打交道，我对业主的理解需要特别特别的深入，这样你的项目才会做得恰到好处，所以我更专注这个人的家庭背景，社会背景，还有TA的心理需求，我觉得TA的整个的成长过程都会影响到TA对事物的看法，对空间的需求，TA有表象的需求，也有理性的需求。

如果有一个关于“女性建筑师/设计师”的定义，您觉得其中必不可少的定义元素大概有哪些？

陈暄：我观察很多女性设计师后，会发现她们创作的空间中 “突破性”很强，打破常规的可能性很强，我觉得这可能是一种原动力或者优势，女性设计师的爆发力会更强一点，毕竟，我们现在还是男性主导的一个行业，你会觉得在亚洲，在色彩的运用，一些形态的运用，相对来说，是比较保守和比较谨慎的。但如果女性设计师越来越多的话，这个窗口是会被打开的，会有很多令人意想不到的东西出现。

我记得曾经参加过一家媒体组织的线下论坛活动，主题是“女强人”，但我一直认为自己不算是女强人，我也不要成为女强人，因为我就是个女人。

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Credits

采访/撰文：Todd

摄影：梅国瑾